Víctor Jara no fue solamente un cantante. Su vida estuvo atravesada por la historia social y política de Chile durante buena parte del siglo XX. Desde su infancia campesina hasta los grandes escenarios, desde el teatro hasta la canción de raíz popular, desde las aulas universitarias hasta los espacios donde se desarrollaban las luchas sociales, su trayectoria estuvo marcada por una convicción: el arte podía ser una herramienta para comprender la realidad, acompañar a los pueblos y expresar aquello que muchas veces no encontraba espacio en los discursos oficiales.

Su obra continúa vigente décadas después de su muerte porque habla de asuntos que siguen interpelando a las sociedades latinoamericanas: la desigualdad, la pobreza, el trabajo, la dignidad, la solidaridad, la injusticia, la esperanza y la necesidad de construir una sociedad más humana.

De la vida campesina a la cultura popular

Víctor Lidio Jara Martínez nació el 28 de septiembre de 1932, en la localidad de San Ignacio, en la actual Región de Ñuble. Su infancia estuvo vinculada al mundo rural chileno, una experiencia que posteriormente tendría una profunda influencia en su sensibilidad artística.

Hijo de una familia campesina, conoció desde temprano las dificultades de la vida rural y las condiciones de quienes dependían de trabajos agrícolas para sobrevivir. Su madre, Amanda Martínez, tuvo una influencia especialmente importante en su formación musical. Cantora popular y conocedora de tradiciones campesinas, transmitió a sus hijos el valor de la música como expresión de la vida cotidiana.

La experiencia del campo no sería para Víctor Jara solamente un recuerdo de infancia. Se convertiría en una fuente permanente de inspiración.

En sus canciones aparecerían trabajadores, campesinos, mujeres, pobladores y hombres y mujeres comunes que pocas veces ocupaban un lugar central en la cultura dominante.

Ese vínculo con el mundo popular sería fundamental para comprender posteriormente su obra. Jara no observaba al pueblo desde una distancia intelectual: provenía de ese mundo y convirtió sus experiencias, dolores y esperanzas en materia artística.

Aunque es ampliamente reconocido por su trayectoria musical, el teatro fue una parte esencial de la formación artística de Víctor Jara.

Durante su juventud ingresó a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, donde comenzó a desarrollar una carrera vinculada a la actuación y posteriormente a la dirección teatral.

El teatro le permitió comprender el arte como una experiencia colectiva. No se trataba solamente de interpretar un personaje frente a un público, sino de construir relatos capaces de provocar reflexión y generar preguntas sobre la sociedad.

Como director teatral participó en importantes montajes y alcanzó reconocimiento dentro de la escena chilena. Su trabajo estuvo asociado a una búsqueda de nuevas formas de expresión y a una preocupación permanente por acercar la cultura a públicos más amplios.

Para Jara, el arte no debía permanecer encerrado en espacios exclusivos.

La cultura debía pertenecer también a los trabajadores, a los estudiantes, a los campesinos y a los sectores populares.

Esa concepción acompañaría toda su trayectoria.

La música como espacio de encuentro

Durante la década de 1950, Víctor Jara comenzó a profundizar su relación con la música y el folclore chileno.

En ese período conoció y trabajó junto a figuras fundamentales de la cultura popular, entre ellas Violeta Parra, cuya influencia sería decisiva para la renovación de la canción chilena.

La llamada Nueva Canción Chilena no surgió simplemente como un nuevo estilo musical. Fue también parte de un proceso cultural más amplio en el que músicos, poetas, artistas y trabajadores de la cultura comenzaron a recuperar raíces latinoamericanas y a incorporar en sus obras las preocupaciones sociales de su tiempo.

Víctor Jara fue una de sus figuras centrales.

Su música combinó elementos del folclore chileno con una profunda sensibilidad social. La guitarra, la voz y las historias cotidianas se transformaron en instrumentos para hablar de aquello que ocurría en las calles, en los campos y en los barrios.

Uno de los aspectos más importantes de la obra de Víctor Jara fue su capacidad para transformar historias individuales en relatos colectivos.

En sus canciones aparecen trabajadores que luchan por mejores condiciones de vida, campesinos, mineros, pobladores y personas enfrentadas a situaciones de pobreza y exclusión.

Pero Jara no convirtió a estos personajes en simples símbolos políticos. Les otorgó humanidad, sentimientos, contradicciones y dignidad.

Canciones como “El arado”, “A desalambrar”, “Plegaria a un labrador”, “Te recuerdo Amanda” y “Manifiesto” muestran diferentes dimensiones de su obra.

En “El arado”, por ejemplo, aparece el esfuerzo del trabajador de la tierra y la relación entre trabajo, sacrificio y esperanza.

“Te recuerdo Amanda”, en cambio, construye una historia profundamente humana alrededor del amor y del mundo laboral. Amanda y Manuel no son personajes abstractos: representan a personas comunes cuyas vidas transcurren entre el trabajo y los pequeños momentos de felicidad.

Esa capacidad para hablar de grandes problemas sociales a través de historias sencillas es una de las razones por las cuales sus canciones continúan siendo escuchadas.

Para comprender la obra de Víctor Jara también es necesario comprender el Chile en que vivió.

Durante los años sesenta, el país experimentaba profundas transformaciones sociales. El crecimiento de las organizaciones sindicales, las demandas campesinas, las luchas estudiantiles, los procesos de reforma social y la creciente participación política de los sectores populares modificaban el escenario nacional.

La cultura también estaba cambiando.

La música popular comenzó a adquirir un nuevo papel como espacio de discusión y expresión social. Las peñas, universidades, sindicatos, centros culturales y organizaciones comunitarias se convirtieron en lugares donde circulaban nuevas ideas.

En ese contexto, Víctor Jara desarrolló una obra estrechamente vinculada a las transformaciones de su país.

Su compromiso político no puede separarse de su compromiso cultural.

Para él, cantar sobre la realidad social era también una forma de participar en ella.

La Nueva Canción Chilena y la construcción de identidad

Víctor Jara formó parte de un movimiento cultural que buscó recuperar y renovar las raíces musicales latinoamericanas.

Junto a otros artistas, contribuyó a que la música popular chilena dejara de ser considerada únicamente como una expresión folclórica tradicional y pasara a convertirse en un lenguaje contemporáneo capaz de dialogar con los conflictos sociales.

La Nueva Canción Chilena recuperó instrumentos, ritmos y temáticas tradicionales, pero los llevó hacia nuevos territorios.

En esa renovación participaron artistas como Inti-Illimani, Quilapayún, Isabel Parra, Ángel Parra y Patricio Manns, entre muchos otros.

La canción comenzó a hablar de América Latina, de sus desigualdades, de sus luchas sociales y de sus pueblos.

En ese escenario, Víctor Jara desarrolló una identidad artística propia: una voz cálida, una guitarra sencilla y letras capaces de combinar poesía con denuncia social.

A comienzos de la década de 1970, Chile vivía un intenso proceso político y social.

El gobierno de Salvador Allende, iniciado en 1970, impulsó un proyecto de transformaciones profundas que incluyó la nacionalización del cobre, la profundización de la reforma agraria y una serie de políticas orientadas a ampliar los derechos sociales y económicos.

Víctor Jara se identificó públicamente con ese proceso y con la izquierda chilena.

Su participación no se limitó a cantar en escenarios.

Actuó en universidades, sindicatos, organizaciones populares y actividades políticas. Participó en campañas y puso su trabajo artístico al servicio de las transformaciones que defendía.

Pero es importante entender esta dimensión política dentro de una trayectoria mucho más amplia.

Víctor Jara no comenzó a hablar de justicia social cuando llegó la política a sus canciones. Su sensibilidad hacia los trabajadores, los campesinos y los sectores populares estaba presente desde sus primeros años de formación.

La política fue, en buena medida, una extensión de una preocupación social que ya formaba parte de su identidad artística.

“Plegaria a un labrador”: la dignidad del trabajador

Una de las canciones más representativas de su obra es “Plegaria a un labrador”.

La canción reúne elementos religiosos, campesinos y políticos para construir una poderosa reflexión sobre la dignidad humana.

El trabajador de la tierra aparece como protagonista de la historia.

La canción no presenta al campesino como alguien condenado a aceptar su destino, sino como un sujeto capaz de transformar su realidad junto a otros.

Este aspecto es fundamental en la obra de Jara: la esperanza no aparece como espera pasiva, sino como una construcción colectiva.

Por eso muchas de sus canciones siguen encontrando eco en movimientos sociales, organizaciones comunitarias y espacios culturales.

“Te recuerdo Amanda”: amor, trabajo y memoria

Quizás ninguna canción de Víctor Jara ha alcanzado una dimensión internacional tan amplia como “Te recuerdo Amanda”.

En apenas unos minutos, la canción cuenta una historia de amor atravesada por la rutina laboral.

Amanda espera a Manuel. Manuel trabaja. Ambos tienen solamente unos minutos para encontrarse antes de que él regrese a su labor.

La canción habla de amor, pero también habla de trabajadores.

Y allí está parte de la genialidad de Jara: la historia política y social puede aparecer sin necesidad de discursos explícitos.

La vida de Manuel y Amanda representa a millones de personas para quienes el trabajo condiciona sus tiempos, sus relaciones y sus posibilidades de construir una vida diferente.

La canción ha sido interpretada y traducida en numerosos países, convirtiéndose en una de las composiciones latinoamericanas más reconocidas del siglo XX.

“Manifiesto”: una declaración artística

“Manifiesto” es otra pieza fundamental para comprender el pensamiento artístico de Víctor Jara.

En ella reflexiona sobre su relación con la guitarra, la canción y el pueblo.

La guitarra aparece como instrumento de expresión y como herramienta vinculada a la realidad social.

No es casual que esta canción haya sido interpretada como una especie de declaración de principios del artista.

Para Jara, cantar no era simplemente una profesión.

Era una manera de relacionarse con el mundo.

La música podía entretener, pero también podía preguntar, denunciar, acompañar y recordar.

El golpe de Estado y la persecución

El 11 de septiembre de 1973 cambió brutalmente la historia de Chile.

El golpe de Estado encabezado por las Fuerzas Armadas y de Orden derrocó al gobierno constitucional de Salvador Allende e inició una dictadura que se prolongaría durante 17 años.

Miles de personas fueron detenidas, perseguidas, torturadas, ejecutadas o hechas desaparecer.

Entre ellas estuvo Víctor Jara.

El artista fue detenido junto a otras personas y llevado al Estadio Chile, recinto que posteriormente sería rebautizado como Estadio Víctor Jara.

Allí fue sometido a torturas y finalmente asesinado.

Tenía 40 años.

Su muerte no fue solamente el asesinato de un músico.

Fue también un ataque contra una expresión cultural profundamente vinculada al mundo popular.

La violencia ejercida contra Jara se convirtió con el tiempo en uno de los símbolos más dolorosos de la represión política y cultural que vivió Chile durante la dictadura.

El Estadio Chile: de lugar de detención a espacio de memoria

El recinto donde Víctor Jara fue asesinado adquirió posteriormente un enorme significado para la memoria chilena.

El antiguo Estadio Chile pasó a llevar su nombre, transformándose en un espacio asociado a la cultura, pero también al recuerdo de quienes fueron detenidos allí después del golpe de Estado.

La memoria de Víctor Jara quedó así vinculada a un lugar concreto.

Un escenario que alguna vez recibió artistas y espectáculos se transformó, durante los primeros días de la dictadura, en un lugar de detención y represión.

Con el paso de las décadas, la sociedad chilena comenzó a recuperar esos espacios desde la memoria y los derechos humanos.

Una muerte que no consiguió silenciar su obra

La dictadura intentó eliminar las expresiones culturales consideradas peligrosas o vinculadas a la izquierda.

Pero las canciones de Víctor Jara continuaron circulando.

Sus discos fueron escuchados clandestinamente.

Sus canciones fueron cantadas fuera de Chile por comunidades de exiliados.

Artistas de distintas partes del mundo comenzaron a interpretar su repertorio.

Su nombre se convirtió en un símbolo internacional.

La paradoja histórica es profunda:

quienes intentaron silenciar su voz terminaron contribuyendo a convertirla en una de las voces chilenas más reconocidas en el mundo.

Víctor Jara y la memoria de Chile

Con el regreso de la democracia, la sociedad chilena comenzó lentamente a reconstruir la historia de quienes fueron víctimas de la dictadura.

En ese proceso, la figura de Víctor Jara adquirió una nueva dimensión.

Ya no era solamente el cantautor asesinado en 1973.

Era también parte de una historia colectiva sobre la defensa de los derechos humanos, la libertad de expresión y la memoria.

Su obra comenzó a ser estudiada nuevamente en escuelas, universidades y espacios culturales.

Sus canciones volvieron a los escenarios.

Su nombre apareció en murales, calles, libros, documentales y homenajes.

La memoria de Jara pasó a formar parte del patrimonio cultural y político de Chile.

La justicia y una herida todavía abierta

Durante décadas, la investigación sobre el asesinato de Víctor Jara avanzó lentamente.

El proceso judicial permitió establecer responsabilidades y reconstruir parte de lo ocurrido durante su detención.

En 2023, a 50 años del golpe de Estado, la Corte Suprema confirmó condenas contra exmilitares por los homicidios de Víctor Jara y Littré Quiroga, estableciendo responsabilidades por los crímenes cometidos en septiembre de 1973.

La dimensión judicial de este caso es importante porque demuestra que la memoria no solamente pertenece al pasado.

La búsqueda de justicia forma parte también de la construcción de una sociedad democrática.

Recordar no significa quedarse atrapado en la historia.

Significa reconocer lo ocurrido para impedir que la violencia política, la tortura y el terrorismo de Estado vuelvan a presentarse como herramientas legítimas.

Víctor Jara y las nuevas generaciones

Una de las mayores fortalezas de la obra de Víctor Jara es su capacidad para dialogar con generaciones que no vivieron el Chile de los años sesenta y setenta.

Jóvenes que nacieron décadas después de su muerte siguen encontrando significado en sus canciones.

¿Por qué?

Porque sus temas fundamentales siguen presentes.

El trabajador continúa buscando dignidad.

Los campesinos siguen defendiendo la tierra y las semillas.

Los pueblos continúan reclamando derechos.

Las desigualdades sociales persisten.

La memoria continúa siendo necesaria.

Y la cultura sigue siendo un espacio donde las comunidades pueden expresar aquello que muchas veces no encuentra lugar en otros ámbitos.

Una mirada latinoamericana

La importancia de Víctor Jara tampoco termina en las fronteras de Chile.

Su obra forma parte de una tradición latinoamericana de artistas que entendieron la cultura como una herramienta para interpretar la realidad.

Su música dialoga con la canción social de otros países del continente y con una tradición de artistas populares que utilizaron la poesía y la música para acompañar procesos de transformación.

Por eso su figura puede ser comprendida dentro de una historia mayor: la de una América Latina donde la canción popular ha sido también memoria, denuncia y esperanza.

El artista detrás del símbolo

A veces, cuando una figura histórica se convierte en símbolo, existe el riesgo de olvidar a la persona.

Víctor Jara fue también un hombre de teatro, un profesor, un director, un músico, un esposo, un padre y un artista profundamente apasionado por su trabajo.

Tenía contradicciones, dudas, inquietudes y sueños.

Su historia no debería reducirse exclusivamente a su muerte.

Antes de ser un símbolo, Víctor Jara fue un creador.

Y su legado más profundo probablemente se encuentra allí: en su capacidad para transformar experiencias humanas en arte.

Una canción que permanece

Más de medio siglo después de su asesinato, las canciones de Víctor Jara continúan recorriendo Chile y el mundo.

Su guitarra sigue acompañando movilizaciones sociales, actos culturales, homenajes y encuentros comunitarios.

Pero también continúa sonando en espacios íntimos: una casa, una radio, una guitarra, una reunión familiar.

Esa permanencia demuestra que una obra cultural no pertenece completamente a quien la crea.

Con el tiempo, las canciones pasan a formar parte de la memoria colectiva.

Cada generación las interpreta desde su propia realidad.

Y eso es precisamente lo que ocurre con Víctor Jara.

Víctor Jara, memoria viva

La historia de Víctor Jara es la historia de un Chile campesino que llegó a las ciudades; de un país que buscaba profundas transformaciones sociales; de una cultura popular que reclamaba espacios; de una generación de artistas que entendió que la canción también podía ser una herramienta de participación.

Pero también es la historia de una sociedad que sufrió violencia política y que, décadas después, continúa intentando reconstruir su memoria.

Víctor Jara fue asesinado, pero su obra no murió con él.

Su voz permanece en las canciones, en las guitarras, en los escenarios, en las escuelas, en los barrios y en la memoria de quienes siguen creyendo que la cultura puede ayudar a construir una sociedad más justa.

Quizás allí se encuentra la verdadera dimensión de su legado.

No solamente en recordar al artista que fue asesinado en septiembre de 1973, sino en comprender al hombre que durante toda su vida creyó que la música, el teatro y la cultura podían estar al servicio de la dignidad humana.

Y mientras una guitarra vuelva a tocar sus canciones, mientras alguien recuerde a Amanda y Manuel, mientras una nueva generación descubra “El arado”, “Plegaria a un labrador” o “Manifiesto”, Víctor Jara continuará siendo parte de la memoria viva de Chile y de la historia cultural de América Latina.

Víctor Jara: una voz que nació del pueblo, que cantó a su tiempo y que, más de medio siglo después, continúa preguntándonos qué sociedad queremos construir.

Durante la década de 1960, Mercedes Sosa se convirtió en una de las principales figuras del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente surgida en Mendoza que buscaba renovar la música folklórica y poner en el centro la vida cotidiana, las alegrías, las dificultades y las esperanzas del pueblo. Junto a artistas como Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus y Tito Francia, desarrolló una propuesta que se alejaba de las modas pasajeras para recuperar la identidad y la realidad social de Argentina y Latinoamérica. Su primer disco, “Canciones con fundamento”, fue el comienzo de una discografía que posteriormente incluiría obras fundamentales como “Yo no canto por cantar”, “Hermano”, “Para cantarle a mi gente”, “Hasta la victoria” y “Traigo un pueblo en mi voz”.

La voz de Mercedes Sosa trascendió el ámbito estrictamente musical. A través de sus canciones hizo visibles las voces de los pueblos originarios, las mujeres, los trabajadores y los niños, convirtiendo el canto en una expresión colectiva de verdad, justicia, libertad y dignidad. Su compromiso también la enfrentó a los momentos más oscuros de la historia argentina. Durante la dictadura militar, sus canciones fueron censuradas y dejaron de difundirse por Radio Nacional. En 1979 fue detenida junto al público durante una presentación en La Plata y posteriormente debió exiliarse, primero en París y luego en Madrid.

El 18 de febrero de 1982, Mercedes Sosa regresó a un escenario argentino después de años de prohibiciones y silencio impuesto. Sus presentaciones en el Teatro Ópera de Buenos Aires significaron un emotivo reencuentro con su público y, al mismo tiempo, con una nueva generación que descubrió en ella a una referente de la música popular. Desde entonces, su carrera continuó creciendo en Argentina y en numerosos países del mundo. Compartió escenarios y grabaciones con destacados artistas como León Gieco, Charly García, Fito Páez, Milton Nascimento, Víctor Heredia, Pablo Milanés y Teresa Parodi, entre muchos otros.

Su capacidad para unir distintas generaciones y estilos quedó reflejada en proyectos como “Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García”, donde interpretó canciones del reconocido músico argentino, y en numerosos trabajos que acercaron el folklore a nuevas expresiones de la música popular latinoamericana. A lo largo de su trayectoria recibió importantes reconocimientos, entre ellos la Orden del Comendador de las Artes y las Letras de Francia, el Gran Premio CAMU-UNESCO, el Konex de Platino, el Konex de Brillante y el Premio CIM-UNESCO, distinciones que reconocieron no solamente su enorme trayectoria artística, sino también sus valores y su compromiso con los derechos humanos y la unidad de los pueblos.

Durante sus últimos años, Mercedes Sosa continuó vinculada a la música y a los escenarios. Grabó obras como “Al despertar”, “Acústico”, “Corazón libre” y “Cantora”, proyecto que reunió a numerosos artistas y que se convirtió en uno de los últimos grandes trabajos de su carrera. En el año 2000 interpretó y grabó la “Misa Criolla”, obra fundamental del folklore argentino, obteniendo posteriormente un Grammy Latino. Su actividad artística continuó hasta sus últimos años, incluso cuando su salud comenzó a dificultar sus presentaciones.

Mercedes Sosa falleció en 2009, pero su voz permanece profundamente ligada a la memoria cultural de América Latina. Su legado supera ampliamente la dimensión de una cantante de folklore: fue una artista comprometida con su tiempo, una intérprete que convirtió la música en memoria, identidad, esperanza y resistencia. Su voz permitió que generaciones de personas conocieran a grandes creadores latinoamericanos y llevó las expresiones culturales de nuestro continente a escenarios de todo el mundo. Hoy, plazas, calles, escuelas, centros culturales, escenarios y festivales llevan su nombre como reconocimiento a una mujer que hizo del canto una herramienta para expresar la dignidad de los pueblos. Mercedes Sosa, “La Negra”, sigue cantando cada vez que una canción popular recuerda nuestra historia, defiende nuestra identidad y mantiene viva la esperanza de un mundo más justo.

Por Anabel Pomar

Cobertura colaborativa entre Revista Cítrica, Agencia Tierra Viva 

En una audiencia cargada de expectativa, y en un fallo favorable para el agronegocio, los jueces del Tribunal Oral Federal 2 de Rosario, integrado por Elena Dilario, Román Lanzón y Eduardo Rodrigues Da Cruz, absolvieron a los siete productores acusados por fumigaciones con agrotóxicos en Pergamino. Argumentaron que los hechos imputados a cada uno de ellos no fueron debidamente acreditados. Resolvieron condenar solamente a dos funcionarios municipales, Guillermo Naranjo y Mario Daniel Tocalini, a cargo de fiscalizar las pulverizaciones con agroquímicos en esa localidad bonaerense. Sabrina Ortiz, víctima y denunciante, fue clara: “Esto es solo una instancia. No vamos a parar hasta que dejen de fumigarnos. No hay que quebrarse ante tanta impunidad”.

Los jueces, con ese fallo del 25 de junio, cuyos fundamentos serán leídos el 10 de agosto, y que puede ser apelado, le dieron la razón a siete de los nueve imputados. Todos los acusados relacionados directamente con la actividad agro-venenosa: Fernando Esteban Cortese, Mario Roces, Víctor Hugo Tiribó, José Luis Grattone, los hermanos Carlos y Hugo Sabbatini, y el peón Cristian Taboada, fueron absueltos.

Ortiz aseguró tras conocerse la sentencia: “Las pruebas científicas son contundentes, nuestros cuerpos tienen veneno. El que me envenenó fue Mario Roces que vive enfrente de mi casa y está probado. Esta es solamente una instancia y sabemos que podemos doblar este veredicto. Vamos a seguir para que eso se logre, para que dejen de enfermarnos para siempre”.

El tribunal, que se despegó de su responsabilidad de tutelar derechos consagrados por la Constitución Nacional y de ejercer su tarea de control de otros poderes del Estado, basó sus absoluciones en argumentos que incluyeron, a modo de justificación, que si bien los daños a la salud y al ambiente existieron, no es el ámbito penal adecuado para dirimir, entre otros señalamientos, “si los metros de exclusión son insuficientes para cuidar la salud, o si las sustancias que se aplican son malas o no deberían autorizarse”, sino que eso debe ser atendido por los legisladores o los políticos responsables en otros ámbitos y lugares. “Un juez penal no está acá como un superhéroe para darle respuestas a lo que pide la sociedad sino para aplicar la ley”, se lo escuchó decir a Lanzón en una de las frases más descarnadas para las víctimas que lloran a sus familiares muertos y que hace década piden justicia.

Sobre las protecciones, medidas cautelares dictadas para alejar los venenos de las personas, el fallo estableció que queden vigentes hasta tanto el veredicto quede firme, pero se negaron a extender esas protecciones a más pueblos o escuelas rurales del municipio de Pergamino o a convertirlas en definitivas, como había solicitado la acusación. Otra vez, los jueces tiraron la pelota a otros lados: “Es el fuero civil y el municipio y las autoridades provinciales quienes deben hacer eso”.

“Entendemos que varios de los acusados no se comportaron bien con sus vecinos, pero somos jueces penales, aplicamos la ley, no la moral”, dijo el juez y, según su mirada, ni el Ministerio Público Fiscal (MPF) ni la querella pudieron acreditar con suficiente evidencia las pruebas de los hechos denunciados. “El derecho penal no habrá de solucionar lo que necesita la protección del ambiente. No tomamos decisiones políticas para eso están nuestros representantes políticos”, se excusaron los jueces.

Además de condenar en el acto a los funcionarios, a dos años de prisión de ejecución condicional, cuatro años de inhabilitación para ejercer cargos públicos, y realizar dos horas de tareas ad-honorem semanales “de reparación” en áreas de salud o de protección del medio ambiente, y cobrarles una tasa de 4700 pesos, el juez Lanzón anunció que solicitó al MPF y al Juzgado de San Nicolás que investigue el accionar del intendente de Pergamino, Javier Martínez, y el de otros funcionarios involucrados en el cuidado de la salud y el ambiente, por entender que no fue eso ni atendido, ni garantizado, de modo adecuado, poniendo en riesgo la salud de la población, durante el lustro de las actuaciones de Tocalini y Naranjo, y que esos funcionarios son el eslabón más bajo de la cadena de responsables de fiscalizar.

“Ha quedado probado que existieron innumerables alertas que no fueron atendidas por esos funcionarios”, aseguró el juez y afirmó también que ha quedado acreditado que no existió ni prevención y control, que no fueron suficientes las acciones, que los funcionarios se quedaron a mitad de camino, justificándose por no hacerlo. “Tenían idoneidad y, sin embargo, no actuaron del modo que se requería” sosteniendo eso como una práctica habitual y constatada de eludir el control especifico y adecuado. Esas acciones, siempre según lo comunicado por el tribunal, contribuyeron para que no existan pruebas que podrían haber contribuido a saber con certeza si los hechos por los que llegaron a juicio Roces y Cortese fueron cometidos, “lo que no pudo acreditarse aquí” y motivó la absolución.

Ayer, en la audiencia del 24 de junio, los acusados tuvieron espacio para decir unas últimas palabras. Todos, menos Mario Roces, optaron por hacer uso de ese derecho. Las palabras elegidas, casi las mismas, para señalar la inocencia, la honestidad y el mal trago de pasar por este juicio, hostigados por la prensa, o atrapados en una guerra de ambientalistas contra el agronegocio. Algunos agradecimientos al tribunal y hubo un “estamos en sus manos”, generalizado. Ninguna palabra para las víctimas porque ellos, los acusados, eligieron ponerse en ese lugar. Marcaron lo que perdieron, socialmente o económicamente y el destrato a ellos o a sus familiares por el hecho de estar acusados o involucrados en ese litigio.

El veredicto tampoco otorgó lo que las verdaderas víctimas merecían: justicia. Los acusados dejaron todo en manos de ese tribunal, que ha dejado en claro que hoy, no los defraudó.

Desde la fiscalía de Federico Reynares Solari, de la Oficina de Litigio Oral Estratégico del Área de Investigación y Litigio de Casos Complejos de la Unidad Fiscal Rosario, a cargo de la acusación, le confirmaron a Agencia Tierra Viva que apelarán e irán a Casación. La causa (Cortese Fernando Esteban y otros s/envenenamiento), inició en 2018 y no termina hoy con este veredicto.

“Desde el punto de vista técnico no encontramos explicaciones a esta sentencia”, afirmó el abogado de la querella, Carlos González Quintana, que aseguró no está todo terminado. Rodeada de familiares, amigos y referentes de la lucha por la defensa de la tierra, Sabrina Ortiz, con su pequeño hijo en brazos, así lo confirma. A pesar del trago amargo y el golpe que significa ese fallo del tribunal que tanto deja en deuda: confirmó que apelarán y seguirá la lucha hasta que dejen de fumigar con agrotóxicos.

Edición: Darío Aranda.